Puka Soncco - Miski Takiy (27/Sep/2014)

Adiós al Gran Maestro... "La Primera Guitarra del Perú"... Óscar Avilés!!!

El Perú perdió a uno de sus músicos criollos más importantes luego de que ‘la Primera Guitarra del Perú’, Óscar Avilés, falleciera la mañana del sábado 05 de abril alrededor de las 9:00 a.m. El domingo, sus restos fueron enterrados en el cementerio Baquíjano y Carrillo del Callao, su última morada.

 

El Maestro Avilés no solo fue un reconocido Músico del Cancionero Criollo, el fue un Pionero de la Música, pues todos reconocen que gracias al estilo inconfundible que impuso en la ejecución de la Guitarra cambio radicalmente la Música Criolla, además de otros logros, como incluir vientos en la Música Afro-Peruana y una larga discografía, sin olvidar una larga lista de celebres músicos, cantantes y grupos a los que hizo el honor de pertenecer o acompañar.

 

Nunca tuve la oportunidad de conocerlo, pero si de escucharlo y puedo decir simplemente que era Magistral, el sentimiento que le imprimía a cada interpretación tocaba el alma y el corazón. Maestro, mientras tenga vida siempre seguiré aprendiendo de toda la música, el sentimiento y el amor al Perú que nos dejo... QUE VIVA POR SIEMPRE... ÓSCAR AVILÉS... LA PRIMERA GUITARRA DEL PERÚ!!!!!!!!!!!!

Adiós Pepe Vásquez...

Ayer 25 de Marzo del 2014 falleció un gran cantante y uno de los pilares de la Música Afro-Peruana.
"No es más que hasta luego... no es mas que un breve adiós"... Adiós Pepe Vásquez.

Jipi jai - Pepe Vásquez y Gianmarco

KJARKAS MAS ALLÁ - CONCIERTO COMPLETO (2003)

Tremendo concierto de los Maestros Kjarkas... palmas para el que aporto el video :)

Sangre Latina - Valses en vivo

Aquí el audio de algunas de las canciones que tocábamos en Sangre Latina... Espero les guste.

Eva Ayllón - Festejos y Landos en Vivo

Es difícil hacer una sola lista de todos los éxitos que la Maestra Eva Ayllón tiene, por ahora les dejo una selección de sus mejores temas Afro-Peruanos.



Eva Ayllón... Del Perú... Para el Mundo!!!!

El Jilguero del Huscarán

Ernesto Sánchez Fajardo "El Jilguero del Huascarán", cantante, músico y compositor nacido en el distrito de Bambas de la provincia de Corongo del departamento de Ancash en Perú el 7 de noviembre de 1928 y falleció el 23 de diciembre de 1988.
Don Ernesto inicio su carrera artística en el año 1942 y perteneció a varias compañias de arte folklórico como la "Compañía Ollanta" de Ayacucho, "Hatun Ancash" y "Catalina Huanca" de Junín, y "Tahuantinsuyo" y "Sumac Ticka" del Cuzco. Esta última era dirigida por la soprano Luz Gálvez, y fue ella quien lo bautizó el día de su debut como solista con el seudónimo de "El Jilguero del Huascarán".
Fue el primer artista folklórico en grabar un Long-Play como solista y el primero en obtener un disco de oro en 1960 con su tema "Marujita" quizá su canción mas recordada.

Esta información biográfica fue extraída del Libro inédito “El Canto de un Jilguero” perteneciente a July Sánchez Fuentes, hija de Ernesto Sánchez Fajardo y su esposa María Esther Fuentes Hurtado Vda. de Sánchez.

Entre las canciones del Jilguero del Huscarán podemos encontrar:
- Benditas las madres.
- Clamor Ancashino.
- Marujita.
- Carrito de Gobierno.
- Cañón del Pato.
- Mi pensamiento.
- Un buen gallo.
- Capitalina.
- 3 de enero.
- Hay que vivir para gozar.
- Hortaliza ingrata.
- Suiza Peruana.
Y MUCHAS... PERO MUCHAS MAS...

Mix de Recuerdos - Sangre Latina

Espero les guste este Mix de Recuerdos de Sangre Latina... del Perú para el Mundo...

 

Lo mejor de Quilapayun

Un Grupo de larga vivencia y trayectoria, y como Yo no concibo la música entre fronteras aquí esta Quilapayun de Chile.

Quilapayún (del mapundungun kila, 'tres', y payún, 'barbas') es una banda chilena de música folclórica, que formó parte de la llamada Nueva Canción Chilena durante la década de 1960 y que sigue vigente a la fecha, teniendo más de 45 años de trayectoria.

Fue formada en Santiago el 26 de julio de 1965 por Julio Carrasco y Julio Numhauser, quienes invitaron en un primer momento al hermano del primero, Eduardo Carrasco, quien se suponía sería sólo un intérprete temporal.2 Así el trío inicial decide llamarse «Quilapayún», que en mapudungun significa «Tres barbas». Comienzan a realizar esporádicas presentaciones en peñas universitarias, y posteriormente deciden integrar a Patricio Castillo (cuya presencia intermitente duraría hasta 1970) y más tarde, en forma definitiva, a Carlos Quezada, Willy Oddó, Hernán Gómez y Rodolfo Parada.

Luego de trabajar un breve lapso con Ángel Parra y de tener sus primeras actuaciones en peñas de Valparaíso y Santiago, Quilapayún integra como director artístico a Víctor Jara, con quien adoptarán el modo interpretativo y escénico que los volvería célebres junto a sus barbas y ponchos negros.

Después de dos discos en los que esbozaron su línea temática y musical, graban en 1968 el LP X Vietnam en el que adoptan el estilo que los volverá un paradigma de la canción popular revolucionaria. En 1970 graban la "Cantata Santa María de Iquique” de Luis Advis, que se vuelve una obra esencial de la música chilena y modelo para trabajos del mismo tipo que se realizaron en Hispanoamérica.

Durante el gobierno de Salvador Allende son nombrados embajadores culturales, realizando giras por Europa y obteniendo un gran éxito en Argentina y Uruguay. En esa época alternan canciones y obras de apoyo decidido a la causa de la Unidad Popular y de ataque a los sectores conservadores con trabajos como «Quilapayún 5», donde esbozan nuevos caminos creativos, marcados por el ingreso de su director, Eduardo Carrasco, al conservatorio. Su apoyo al gobierno de Allende tiene su punto máximo en la presentación en el Festival de Viña del Mar en febrero de 1973, donde generan un escándalo de tales proporciones entre sus adherentes y detractores que provocaron la suspensión de la primera etapa del certamen.

Quilapayún se encontraba en gira por Europa cuando ocurre el golpe de Estado de Augusto Pinochet. De hecho, el 15 de septiembre de 1973 cantaron en el Olympia de París, convirtiéndose en el primer artista chileno que se presenta en tan distinguido escenario. Tras el golpe, permanecen en Francia y comienzan su exilio que se prolongaría de manera indefinida. Rápidamente se vuelven artistas centrales en los actos de solidaridad con la causa socialista chilena, realizando una serie de presentaciones en vivo, radio y televisión durante ese año en como Argelia, Francia, Países Bajos, Alemania y Suecia.

A fines de los 70 el conjunto reformula su planteamiento entre el arte y la política y, junto con su marginación del Partido Comunista y relación con el pintor surrealista chileno Roberto Matta, levantan su compromiso con «la revolución y las estrellas» que les genera un fuerte desarraigo con la izquierda chilena. En esta segunda etapa en el exilio alcanzan altos grados de desarrollo musical, primero por el trabajo de taller desarrollado en el interior del grupo y posteriormente por la colaboración con músicos doctos como Gustavo Becerra, Juan Orrego Salas y la incorporación al grupo del entonces joven compositor chileno Patricio Wang.

Después que se permitió el reingreso al país de la casi totalidad de los exiliados, «Quilapayún» vuelve a Chile a ser parte del apoyo a la oposición en el plebiscito de 1988 y, poco después, realiza una gira por el país a comienzos de 1989. Luego de estas presentaciones, el director Eduardo Carrasco regresa a Chile junto con Willy Oddó, lo que permite a Rodolfo Parada tomar a cargo la dirección en dupla con Patricio Wang.

Durante los ’90 y debido a varios factores, la actividad del grupo se reduce considerablemente y, los aún radicados en Francia, editan solo dos discos nuevos y dos antologías en 15 años.

 

Precisamente, durante la década de los '90, comienza a gestarse una crísis al interior del grupo, producto de diferencias del resto de los integrantes respecto de la gestión de Rodolfo Parada. Esto motiva la partida paulatina de los integrantes históricos del conjunto, llegando hasta el punto que solo quedan dos, Gómez y Lagos, quienes deciden alejarse del grupo dirigido por Parada e inician un proceso contra este, por depósito ilegal de la marca "Quilapayún" en Chile y en Francia.

 

Los miembros históricos se reagrupan en septiembre de 2003, para cantar en Francia, Gran Bretaña y Ecuador con gran éxito. En Chile hacen una pequeña gira y participan en el gran homenaje a Salvador Allende realizado en el Estadio Nacional. Mientras tanto, Parada, Wang y Castillo, con la colaboración de los integrantes del grupo Ortiga sostienen la agrupación hasta principios del 2004, cuando a su vez, los Ortiga, molestos por la gestión de Parada, se niegan a seguir colaborando en ese grupo. Nuevamente paralizados, Parada y Wang recurren a músicos de otras agrupaciones formadas en Francia como Los Calchakis o Karumanta para continuar con su actividad.

 

Asimismo Gómez y Carrasco abrieron un juicio en Chile y Francia por el uso de la marca, la cual había sido registrada ilegalmente por Rodolfo Parada provocando la ruptura en 2002. En Francia, Chile y España obtienen la anulación de la marca. Enseguida en Francia, en el Juicio de Apelación (diciembre de 2007), la Quatrième Chambre de la Cour d'Appel de París, falló a favor de los integrantes de la rama chilena del conjunto (Carrasco, Quezada, Venegas, García, Gómez, Lagos y Escudero) con lo que se zanjó definitivamente la disputa en el país galo respecto al uso del nombre en Francia. Posteriormente, la Corte de Casación de París confirmó el fallo el 11 de junio de 2009, quedando a firme la sentencia.

 

Aunque durante el período del pronunciamento, las dos agrupaciones coexistieron, con posterioridad, y tras el fallo de la corte francesa, para tocar en Francia los integrantes de la facción francesa, comenzaron a utilizar el nombre de "Guillatún", agregando el epígrafe "con miembros de Quilapayún", ya que en definitiva, el fallo francés prohibió a los señores Parada, Wang y Castillo la utilización del nombre y del logo de Quilapayún, como también el uso de la apelación "Quilapayún" como nombre de dominios o sitios Internet.

 

Durante 2007, el Quilapayún de Eduardo Carrasco realizó dos giras por Chile, con motivo de los 100 años de la masacre de la escuela Santa María de Iquique, además de promocionar su nuevo disco de estudio "Siempre" (2007). Estas giras las realizaron en compañía de las orquestas juveniles de cada ciudad visitada. En Iquique fueron condecorados por la Municipalidad. Mientras tanto, el grupo de Rodolfo Parada realizó una gira por Chile en el mes de diciembre, también por la conmemoración de la Masacre, y participó en una caravana integrada también por artistas como Patricio Manns, Inti-Illimani, que partió en la Quinta Vergara, para luego llegar a Iquique.

 

En la gira de julio de 2010, y luego de exitosas presentaciones en el Festival de la Patagonia y en Valparaíso, dicho grupo culminó con un concierto en el Teatro Caupolicán, con lleno total, al cual fueron invitados varios grupos (Los Jaivas, Illapu, Newen, Napalé y otros, bajo el título "45 años no es nada".

El grupo liderado por Eduardo Carrasco ha seguido presentándose continuamente en Francia, España, Argentina, Chile, entre otros países.

 

Instrumentos musicales prehispánicos

Una muy buena recopilación de algunos Instrumentos Prehispánicos... siempre es bueno algo de historia... Espero les guste.